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我国古代的咏花词的类型，虽然达到了逼真、传神的艺术境界，但多侧重于表现自然。更多的咏花词佳作侧重于表现感情。由感官向心灵开拓，审美对象便由形象转向意象，由目接之景转为神遇之景，诗境便由“物境”转为“意境”。在创作上，追求表现审美主体心灵感受的“韵味”，通过超视听的心灵(或称“第六感官”)来把握对象。如陆龟蒙《白莲》云“无情有恨何人觉，月晓风清欲醉时”，就体现了一种特有的韵味，诗人借此表达芳洁白赏而又寂寞凄清的心境，这首诗打动人的魅力在于此。钟嵘《诗品》中说：“味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”诗人的艺术追求也在于此。其目的并非“状难写之景如在目前”，而是“含不尽之意见于言外”。白莲欲坠的形象究竟是怎样的无关紧要，这里仅以此富有韵味的意象传出一种心境罢了。又如姜夔《暗香》写寒梅云：“竹外疏花，冷香人瑶席。”又云：“千树压，西湖寒碧。”皆是幽冷心境的意象表现，有“得意忘象”之趣。如从形貌之似的角度去落实，往往是不可捉摸的，那样去鉴赏便要失去韵味，难免买椟还珠之讥。如司空图所云：“遇之匪深，即之愈希，脱有形似，握乎已违。”故我们读这类诗词，更不可仅仅注意花卉形象的描摹，诗人已不是着眼于“目击可图”之境，而意在“境外生境”。“境外生境”者，于“物境”之外生出“意境”也。我们应力求通过品赏韵味进而领会意境，方不负古人。故司马光云：“古人为诗，贵在意在言外，使人思而得知。”(《诗人玉屑》卷六引)
由物境引起内心触动，而将与它相似的内在情感投射到审美对象上，将自身情感托之于外物，这就构成了咏花词的另一境界——“情境”。这已是“移情作用”的表现，已经不完全是从审美感受的角度出发，而是内在心灵情绪的一种外化，托之于花卉形象表现出来。在创作上常常采用比兴寄托的表达手段，“兴者托事于物”，以情附物，言在此而意在彼。如陈子昂《感遇》诗咏兰，以“岁华尽摇落，劳意竟何成”寄寓时不我待、美人迟暮之叹：宋徽宗《燕山亭》咏杏花，以“易得凋零，更多少，无情风雨”寄予国破家亡、失身为虏之痛。工于寄托者，皆善于闪烁其词，隐藏其旨，令读者于言外有所感触。寄意的深隐，以造成情味的隽永。含蓄深沉，故耐人寻味。
“诗人的艺术追求也在于此”的“此”指的是：
A．是诗人在作品的描写中所努力达到的一种艺术境界。
B．是诗人表达芳洁自赏而又寂寞凄清心境时寄托的对象。
C．是诗人使读者的感情与作品抒写的感情产生的共鸣。
D．是诗人能让读者观其作品时所受到感动的艺术技巧。
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